Kontakt
Info
Nutze die Suche
Suche
Schließen Aktuelles
Szenen zum Leben erwecken: Die 10 unverzichtbaren Elemente für packende Geschichten
Einleitung:
Für Autorinnen und Autoren ist es wichtig, spannende Szenen zu schreiben, um die Leserinnen und Leser zu fesseln und die Geschichte voranzutreiben. Jede Szene sollte einen bestimmten Zweck erfüllen, indem sie deinen Figuren Tiefe verleiht, die Handlung vorantreibt und zur Gesamterzählung beiträgt. In diesem Blogbeitrag werden wir zehn Schlüsselelemente untersuchen, die jede Szene haben sollte. Wenn du diese Techniken beherrschst, wirst du die Qualität deines Textes verbessern und Szenen schaffen, die einen bleibenden Eindruck bei deinen Lesern hinterlassen.
Übung: Bevor wir in die Tipps eintauchen, haben ich hier eine Schreibübung für dich. Nimm eine Szene aus deinem aktuellen Projekt oder stell dir eine neue Szene vor. Wende die Tipps aus diesem Artikel an, um die Szene zu überarbeiten und zu verbessern. Überlege, wie jedes Element die Wirkung der Szene verstärkt und zur Geschichte als Ganzes beiträgt.
Aufforderung zum Schreiben: Schreibe eine Szene, in der dein Protagonist bei der Verfolgung seines Ziels auf ein unerwartetes Hindernis stößt. Zeige, wie er auf die Situation reagiert und welche Gefühle er hat. Wie formt dieser Rückschlag seinen Charakter und bringt die Handlung voran?
1: Setze dir in jeder Szene ein klares Ziel für deine Figur.
Um zielgerichtete Szenen zu schaffen, solltest du sicherstellen, dass deine Hauptfigur ein bestimmtes Ziel hat. Dieses Ziel kann mit der Haupthandlung oder einer Nebenhandlung zusammenhängen, aber es sollte die Handlungen und Entscheidungen der Figur in der Szene bestimmen. Ein klar definiertes Ziel gibt der Handlung eine Richtung und sorgt für Spannung, so dass die Leser an der Reise deiner Figur teilhaben.
2: Baue eine Szenenstruktur mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende auf.
Eine gut strukturierte Szene folgt einer kohärenten Abfolge. Beginne damit, die Bühne zu bereiten, indem du die Charaktere und den Kontext vorstellst. In der Mitte steigerst du den Konflikt oder die Spannung und erhöhst den Einsatz für deinen Protagonisten. Schließe die Szene mit einer Auflösung ab, die ein Gefühl des Abschlusses oder der Vorfreude auf das Kommende vermittelt.
3: Schaffe Konflikte oder Hindernisse, die deine Figur überwinden muss.
Konflikte sind das Lebenselixier des Geschichtenerzählens. Jede Szene sollte Herausforderungen oder Hindernisse enthalten, die deine Figur auf ihrem Weg zum Ziel behindern. Dieser Konflikt kann durch äußere Kräfte wie andere Figuren oder die Umgebung entstehen oder durch innere Kämpfe deiner Hauptfigur. Indem du Konflikte einbaust, schaffst du Möglichkeiten für Wachstum und Veränderung.
4: Achte darauf, dass jede Szene einen Mini-Bogen der Veränderung enthält.
Überprüfe in jeder Szene, was sich für deine Figur verändert hat. Eine Szene, die keine bedeutsamen Veränderungen enthält, muss möglicherweise überarbeitet werden. Die Leser fühlen sich zu Figuren hingezogen, die aktiv ihre Ziele verfolgen und Entscheidungen treffen, die ihre Lebensumstände beeinflussen. Auch wenn das Ergebnis nicht wie erwartet ausfällt, tragen die Konsequenzen und die daraus gezogenen Lehren zur Entwicklung der Geschichte bei.
5: Gib deiner Hauptfigur Handlungsfähigkeit.
Dein Protagonist muss die Fähigkeit besitzen, zu handeln und Entscheidungen zu treffen, die die Geschichte voranbringen. Eine passive Figur, die nur auf die Ereignisse reagiert, ist für die Leser/innen weniger interessant. Selbst in schwierigen Situationen solltest du deine Figur in die Lage versetzen, aktiv zu reagieren und nach Lösungen zu suchen. Ihre Entscheidungen, auch wenn sie ungewollte Konsequenzen haben, bringen die Geschichte voran.
6: Zeige, was deine Figur denkt und fühlt.
Lass die Leser in die innere Welt deiner Figur eintauchen, indem du ihre Gedanken, Gefühle und Reaktionen vermittelst. Wenn du die Perspektive, die Weltanschauung und die Werte deiner Figur verstehst, können sich die Leser/innen in sie hineinversetzen. Indem du ihre inneren Dialoge erzählst, lässt du die Leser die Szene durch die Augen deiner Figur erleben, was die Geschichte glaubwürdiger und fesselnder macht.
7: Führe in jeder Szene mindestens eine Nebenhandlung ein.
Nebenhandlungen geben deiner Geschichte mehr Tiefe und Komplexität. Sie sind mit der Haupthandlung verwoben und bieten zusätzliche Konflikt- und Charakterentwicklungsebenen. Suche in jeder Szene nach Möglichkeiten, mindestens eine Nebenhandlung voranzutreiben. So schaffst du eine zusammenhängende Erzählung, die verschiedene Handlungsstränge erforscht und gleichzeitig die Haupthandlung vorantreibt.
8: Nutze die „Gegenwart der Geschichte“, um Hintergrundgeschichten und Erklärungen auszulösen.
Wenn du Rückblicke oder Erklärungen lieferst, füge sie nahtlos in die Szene ein, indem du sie mit der Gegenwart der Geschichte verbindest. Vermeide Info-Dumps, indem du relevante Details in die laufenden Ereignisse einbaust. Nutze Auslöser wie Objekte, Orte oder Interaktionen, um notwendige Hintergrundinformationen auf natürliche Weise einzuführen und gleichzeitig den Schwung der Szene beizubehalten.
9: Füge Dialoge ein, die für die Szene relevant sind.
Dialoge sollten einen Zweck innerhalb der Szene erfüllen. Sie sollten den Kontext herstellen, die Ziele der Figur verdeutlichen, Konflikte eskalieren lassen oder Entscheidungen und Veränderungen hervorrufen. Irrelevante oder unnötige Dialoge können die Wirkung der Szene beeinträchtigen. Achte darauf, dass jede Zeile des Dialogs zur Entwicklung der Szene beiträgt und deinen Figuren oder ihren Beziehungen mehr Tiefe verleiht.
10: Achte darauf, dass die Szene zur Gesamthandlung beiträgt.
Überprüfe die Bedeutung jeder Szene in Bezug auf die Gesamthandlung. Jede Szene sollte sowohl zur äußeren Handlung als auch zum inneren Handlungsbogen deiner Figur beitragen. Sie sollte die Geschichte vorantreiben und zum Höhepunkt führen, aber auch deine Figur dazu zwingen, sich Konflikten zu stellen und Entscheidungen zu treffen, die ihr Wachstum und ihre Veränderung fördern. Wenn eine Szene keinen sinnvollen Beitrag zur Geschichte leistet, solltest du ihre Notwendigkeit überdenken und alternative Möglichkeiten finden, um wichtige Elemente an anderer Stelle einzubauen.
Fazit:
Um fesselnde Szenen zu schreiben, müssen verschiedene Elemente beachtet werden. Wenn du diese zehn Tipps beim Schreiben anwendest, kannst du Szenen schaffen, die die Leser fesseln, die Handlung vorantreiben und die Charaktere vertiefen. Denke daran, klare Ziele zu setzen, deine Figuren handeln zu lassen und ihre Gedanken und Gefühle darzustellen. Bringe Nebenhandlungen voran, führe die Hintergrundgeschichte in die Gegenwart ein, baue relevante Dialoge ein und sorge dafür, dass jede Szene zur Gesamthandlung beiträgt. Wenn du diese Techniken beherrschst, wirst du die Qualität deines Textes steigern und dafür sorgen, dass deine Leserinnen und Leser mit Begeisterung die Seiten umblättern.
Hier findest du noch weiter spannende Artikel:
Wie du packende Kapitel in deinem Roman schreibst.
4 Fragen, die deine Szenen zum Leben erwecken
Eva Maria Nielsen ist Story-Grid-Lektorin, Autorencoach und gehört zum Team des Bookerfly Clubs. Wenn sie nicht gerade Romane schreibt, unterrichtet und coacht sie andere Autorinnen und Autoren, wie sie ihr Handwerk verbessern können. Sie ist die Gründerin des Bookerfly Buchclubs für Autoren. Du kannst sie regelmäßig auf dem Bookerfly Podcast hören - zusammen mit ihren wunderbaren Kolleginnen. Erhältst du schon den Newsletter? Wenn nicht, dann geht es hier entlang.
